Martedì 8 marzo ha inaugurato, in via Merulana 220, la mostra “Female Gaze” curata dall’associazione culturale WOW.ART. La collettiva riunisce le artiste: Anita Zanetti, Cinzia Bordin, Federica Zianni, La Mirtilla, Katya Ohii, Juanni Wang. 

L’evento rappresenta il debutto artistico dell’associazione, nata con l’idea di creare una rete alternativa di promozione delle artiste e, per questo motivo, la scelta dell’8 marzo restituisce la missione dell’intero progetto culturale promosso da WOW.ART. Il titolo della mostra “Female Gaze”, riprendendo il concetto del male gaze cinematografico, ne sovverte il significato mutando, in chiave critica, il genere della forma grammaticale per alludere alla visione femminile del mondo. 

In questa prima puntata di un’ampia rassegna di arti visive, vengono presentati i lavori di sei artiste che, dalla soggettività delle esperienze raccontate attraverso la scultura, il collage e la pittura, suggeriscono a chi guarda aspetti differenti dell'universo. 

Sabato 12 marzo dalle ore 10:00 alle ore 19:00: “Mimosa Reload”

In omaggio al centenario della Giornata della Donna in Italia e al bicentenario della catalogazione della Mimosa, WOW.ART propone un pomeriggio di approfondimento che culminerà con l’azione concettuale di piantare alcuni semi di mimosa.

 ARTISTE

Cinzia Bordin 

Cinzia Bordin si concentra sulla tecnica del collage che per l’artista rappresenta «un invito a soffermarsi su ciò che visivamente può apparire come una massa informe di oggetti, […] in senso più ampio su una serie di atteggiamenti distratti e superficiali che spesso coinvolgono dinamiche culturali e sociali». In mostra sono presenti quattro lavori che evocano quattro situazioni femminili che l'artista interpreta visivamente in chiave critica, stimolando la riflessione sul ruolo della donna in un confronto tra Oriente e Occidente. 

La Mirtilla

Alla sua prima collettiva la Mirtilla presenta una serie di tavole utilizzando l'iconografia del tatuaggio tradizionale occidentale sovvertendo alcuni dei canoni estetici. Le prime due tavole giocano sulle note della canzone "the rose of the no man's land" tributo alle "crocerossine" al fronte, durante la prima guerra mondiale. “No man's land” riferito alla devastazione del conflitto si trasforma in un inno alla presenza salvifica della figura femminile che domina incontrastata. Completa il trittico la tavola sull inno cristiano popolare "rock of ages" del 1763, la storia tratta anch'essa di salvezza e redenzione e il focus viene rivisitato dalla tatuatrice che pone al centro una figura femminile, completando il cerchio dedicato alla "donna come salvatrice del mondo".

Anita Zanetti 

L’ arte di Anita Zanetti è un viaggio all’interno del corpo, nella sua bellezza, imperfezione ed erotismo. Il suo approccio alla pittura ha una connotazione quasi religiosa: “una ricerca tra le pieghe della pelle di Dio o dell’anima, o di entrambi, che forse si appartengono o forse sono semplicemente la stessa cosa”. Una percorso di consapevolezza attraverso l’accettazione del corpo come custode dell’anima. La fragilità dello scrigno diventa un trampolino di lancio per il tesoro che contiene: l’essenza, lo spirito, la forza. Il colore si fa forma e dona la visione ultima, un connubio poetico che unisce il confine come linea di definizione e la poesia di un’immagine dal forte impatto emotivo. L’artista ha deciso come segno di protesta verso il conflitto in corso tra Russia e Ucraina di “oscurare le sue opere”. e di non metterle in vendita.

Federica Zianni

La poetica di Federica Zianni si concentra sul silenzio come contatto, non nel senso stretto del toccare ma del trasmettere attraverso la partecipazione all’opera. Il silenzio è la lingua comune ed eterna dell’universo, la più adatta a comunicare i sentimenti più profondi e ad esorcizzare le paure più nascoste. La sua produzione artistica è basata sull’ascolto, inteso non come azione fisica che riguarda la relazione, ma come una necessità interiore nei riguardi di sé stessi. Per l’artista la comunicazione è essenzialmente legata all’ascolto piuttosto che al parlato: ascoltare permette di costruire relazioni di qualità. Da questa percezione nascono le sue sculture mute: dei perfetti meccanismi che non rimandano ad altro che a sé stessi, in un circuito chiuso verso l’esterno da cui non fuoriesce alcun suono.

Katya Ohii

Katya Ohii è un’artista multidisciplinare e autodidatta. La sua pratica artistica si riferisce, attraverso dipinti e sculture, alla rappresentazione dei confini. Fornendo una suggestiva interpretazione visiva dei simboli e della relazione tra ambiente esterno ed interno, l’artista si sofferma sulla continua trasformazione dei rapporti e sul significato di controllo.  In mostra un trittico che culmina nella scultura" Golem" opera prima dell'artista 

Juanni Wang

Juanni Wang  è un’artista cinese, originaria di a WeiNan e residente a Roma da diversi anni. Nella rivelazione di una visione che riflette la percezione che l’artista ha di se stessa e del mondo che la circonda, Juanni approda nel 2019 ad “Autoritratto”: un progetto che la impegna quotidianamente nella realizzazione di autoritratti con materiali sempre diversi che raccontano del personale rapporto dell’artista con il proprio corpo. All’interno della mostra sono presenti anche due lavori che richiamano il mondo esterno, in questo caso del fascino degli angoli nascosti di Roma.

Orari 

Da mercoledì a domenica, dalle ore 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 20:00

La mostra è visitabile fino a domenica 13 marzo. L’ingresso è gratuito per tutti gli iscritti.

Curatrici: Francesca Bisogni, Rubina Postiglione, Natascia Orelli

Per ulteriori informazioni

wowart.associazione@gmail.com 

-Rubina Postiglione -